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那是個向著舞臺后側高處探出的狹長空間，門外貼著一張“非工作人員禁止入內”的紅紙條，屋內卻比外頭安靜許多。前面是一整排滑桿控臺，后墻上掛著幾件舊外套，木制地板踩上去吱吱響，暴露出了它的實際“年齡”。

燈光師姓魯，大家都叫他“魯工”，是個五十來歲的男人，瘦得干巴巴，頭發梳得服帖，嗓音卻格外有精神。一見面就丟給賀易凡一摞打印好的圖紙和通道表，說：“你先別急著動手，先把燈位圖看明白。”

賀易凡把東西抱著坐下，視線掃過窗外。那窗子用的是單向玻璃，從里面可以完整俯瞰舞臺，外頭卻看不清屋內。角度不錯，既能觀察演員走位，又不會干擾演出。

第一場彩排是為一場“紅色主題教育”進校園的演出準備的，主要面向附近小學的學生群體。節目以舞蹈為主，結合情景表演，意在寓教于樂，把革命題材用更輕盈鮮活的方式呈現出來。

賀易凡坐在控臺后的小隔間里，從這處略高的位置能清晰俯瞰整個舞臺，有些新奇——他以往只在觀眾席里看過表演，從來沒坐過這個視角。

舞臺上，一群青年演員正排練開場舞：紅綢飛舞、長鼓響亮、動作整齊利落，時而跑位成列，時而扭轉騰挪，配著背景畫面上的山河圖景，有一種仿舊年代宣傳片般的審美，節奏快而干凈，情緒昂揚，卻并不顯得做作。

春岸劇團實際運轉常常捉襟見肘，人手緊缺是常態，舞臺卻又多，演出排得密密麻麻。真正大型的、對外售票的商業演出，才會由舞監提前編排好燈光總譜：每一盞燈的位置、類型、色溫、亮度、變化時間、燈光走向，全都寫進細致的cue表里，由舞監或燈光師在控臺上逐條走點操作，精確得像程序執行。

但對于眼前這種公益性質的演出，比如這場面向小學師生的愛國主題表演，就沒那么講究了。往往只有一份簡單的紙質cue表，甚至干脆連表都沒有，靠的就是現場“感應式”操作：燈光師目不轉睛盯著排練場，憑經驗判斷該亮該暗、哪里該留燈、哪里該滅，節奏和氛圍全靠手感把握。說得好聽是臨場藝術感，說得不好聽，就是“靠混”——當然，魯工有自己的一套說法。

“這種題材啊，講究‘明亮’，但不是一味把光打死，要有層次，”，魯工眼睛盯著燈區通道，手上不斷切換色溫與角度，“比如現在這段，有人轉身用紅綢掃場，你就不能讓燈光淹過去，要空出位置來配合動作的‘走光’軌跡。”

賀易凡聽得仔細，不時低頭在小本本上記幾句。

半個小時后，這場排練告一段落。演員下場前鞠了一躬，燈光緩緩收暗。

在舞蹈演員們下場后的十幾分鐘內，賀易凡趁著空檔握住滑桿，實際操作了一遍。最開始確實很緊張，畢竟自己一個小小的動作就能影響到整個舞臺，他指尖甚至都微微出了點汗。但幾個回合下來，他發現操作比想象中順——通道清楚，燈具反應靈敏，只要心里有畫面，操作不難掌控。

劇場外面傳來了人聲，想來是下一波排練要開始了。

“我試試？”賀易凡躍躍欲試，手剛伸向控臺，卻被魯工攔住了。

“別急，接下來不能練，”，老燈光師頭也不抬，“商演最后一輪排練，要是你一按錯把人打成綠臉，臺柱子能掀了這后臺。”

“……這么兇？”賀易凡下意識問。

“兇不兇你一會兒看，”，魯工抬手指了指舞臺，“那就是我們劇團最挑演出的主角。”

賀易凡不以為意，認為老師傅是太夸張了，就算是舞蹈演員，歸根到底也是打工嘛，上班的事情需要這樣斤斤計較？

他偏過頭去，在看清舞臺上那人時愣住了——是季修白。

賀易凡知道季修白舞跳的好，但是……竟然已經到臺柱子的地步了嗎？

“別看他年紀不大，選節目比老太太還擰——什么演出肯上，什么不肯上，全憑他一句話，”，魯工倒像有點佩服，“但凡他肯跳的場子，就沒有不出效果的。”

賀易凡沒接話。他對季修白的認真是有所了解的：季修白對每一場演出的把控幾近偏執，有時候甚至為了一束燈的角度、一道光的色溫和舞監吵翻。不是普通的執拗，類似某種潔癖，也或許是某種……逃避方式。

燈光再次亮起，舞臺中央出現一個靜默佇立的人影，白衣束袖，頭戴飛天冠飾，袖口貼金而不喧嘩。

音樂起時，那人緩緩轉身。

是敦煌舞。

沒有唱詞，也沒有對白，整個舞臺上只聽得見古樂和織出的風聲，仿佛某個千年前的晨曦，從舞者指尖一點點被點亮。

他的動作并不激烈，甚至稱得上柔和，袖帶隨著身形飄起又落下，像是壁畫中拂過石壁的風，那種克制的力量感讓人不由自主屏息凝視。

魯工不知何時停下了講解，只輕輕點了一句：“他是難得的，有‘感應光’的人……你懂我意思吧？”

賀易凡沒有應聲。

旋轉、下腰、揚臂，都是古典舞基礎，卻因演出服和舞者身形而呈現出極強的空間感。衣擺翻飛時燈光正好掃過，如金粉飄灑，投在背景幕布上。