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對可以放入畫展，每一張都像模像樣，卻只有藝術感，沒有電影的渾然天成，尤其是在拍攝的時候經常會覺得場景很突兀，每一張都很好看，合起來就略奇怪，最重要的是，尺宿一直沒有意思到，自己的分鏡頭是沒有靈魂的，或者說，是沒有一個確定的概念的，她的畫每一張一個主題，根本沒有渾然一體的概念。就像一張工工整整的理科試卷，干凈整潔的讓人驚嘆，但是沒有一道證明題是完美的。相反的，那些把畫全部抽象的跟星球大戰一樣的導演，卻能準確無誤的抓住大眾的心神。就像是明明是粗糙筆跡差勁到看不懂的一張理工科試卷，所有的答案都是正確的一樣。

從前的尺宿徒有其表，美則美矣，沒有連續不斷自然而然的故事緊密感。而在跟陳一然導演學習之后，在尺宿自己不斷的開闊眼界之后，她終于對分鏡頭有了感覺。

從前的尺宿一直覺得，導演的作用是讓演員找到自己角色的感覺，以及對攝影角度的理解和情節的連續性。可是現在的她明白，一個導演，就是一部電影的作家。跟的作家不同，導演需要在腦子里設想，自己要怎樣表達出這種玄而又玄的感覺。角度不是重點，重點是自身的一種融入。

就是所謂的代入感，首先自己要有畫面感，自己的意識就是整部戲的靈魂。

尺宿拿出一本速寫本，不停的落筆翻頁，在腦子里構建了無數的場景，閉上眼睛可以看到故事里人物的嬉笑怒罵，她想，他們都是真實存在的人，是她創造出來的有血有肉的人，不僅僅是一個簡單的角色，他們自己如果出現在她的眼前，應該是怎么樣的。這樣想著她下筆又快了幾分，尺宿的優勢在于劇本和本身都是自己寫的，又因為自己陷入狀態，所以畫著畫著居然淚流滿面，對比著自己眼前像狗啃一樣的畫稿，自己之前畫的簡直是藝術品！但是……她終于抓住這種感覺了。

尺宿給的劇組打個電話，“重新拍。”

臥槽槽槽槽槽槽槽槽！！！媽蛋已經上映了好么，已經取得了票房好么，重新拍你妹啊啊

啊啊！！！

這是劇組所有人的心聲，但是尺宿排除眾議，認真的貫徹自己的完美主義，重新開始拍。

一部上映的電影，就算是重新拍，也不會在這么短的時間內重新上映，可是凌尺宿逆流而上，不僅重新拍攝，還相隔不到半年又重新上映，大家都覺得她腦子壞了。

可是尺宿卻笑著開口，“這是我的開始。”

這是她真正意義上的第一部作品，從前的作品都是昨日的她的衍生品，她在吃老底，現在的她，能夠拍出來更完美的東西，不是為了票房，而是為了新生。

一部好的電影，在于每一秒都會給觀眾帶來意想不到的驚喜。

尺宿從前以為是劇情的驚喜，后面才知道，這種驚喜是導演自己的表現手法。不是一成不變的確定了的表現突然，而是每一秒都在變化雖然細微但是確實在變化的驚喜。只在于作者的表現手法。就像作家的文筆一樣吸引人。

尺宿對著攝像機，著魔一般的揣測每一個畫面，每一個場景，每一句臺詞，像是得了強迫癥一般，精益求精，讓劇組的人連氣都不敢大聲喘一下。這部電影的投入很大，雖然之前拍攝過一遍，但是由于尺宿對電影理解的不同，導致很多場景雖然臺詞一樣但是感覺完全不一樣，整部電影煥然一新。

尺宿現在才真正明白很多事情。

為什么明明同樣是哈姆雷特，馮小剛拍成了夜宴，迪斯尼拍成了獅子王，而好萊塢拍成了王子復仇記。

為什么同樣是葉問，王家衛拍出了一代宗師，甄子丹以人渣的品質卻表現出了民族大義。

為什么同樣是，王家衛前后剪輯的版本不同，連淚點都不同……同樣是梁朝偉和張曼玉，為什么之后的蛻變那么大……

終于理解了，無論是什么作品，創造它的人賦予的，是它自己本身的靈魂，而不是以創造者的意識為轉移。

就在準備重新上映的時候，唐宴君帶著十億美金，也就是他的全部身家，來到了華爾街。