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……”

這首是被譽為“現代民歌之父”的楊弦1975年所唱，收錄進中。整張專輯沖破了帶有日本殖民色彩的臺灣流行音樂曲風，為未來20年的臺灣流行音樂創作奠定了基礎，這才有了八十年代羅大佑等人的輝煌，可以說是現代華語流行音樂的起點。

那天周藍萍的話，讓王梓鈞意識到自己的步伐拉得太大，自然而然地就想起有“辛亥革命第一槍”之稱。這張專輯九首歌，王梓鈞最喜歡的就是這首。

不過王梓鈞現在演唱的不同于歷史上的幾個版本。楊弦寫歌的風格本就注重旋律，王梓鈞卻更欣賞羅大佑的淡化旋律、突出人聲，因此作出了不小的改動，演唱時更加接近于萬芳的版本。

低沉而深情的男聲，唱出余光中詩句的執著追求。與昨天的不同，那是一種誘發性的沖動與發泄，而則是以中國式的旋律，引起聽眾沖破束縛牢籠的共鳴。

這樣的歌，或許現代人聽來沒什么感覺。但在71年的聽眾耳中，無異于只看過革命樣板戲的人觀看美國大片時的震撼。

周藍萍、左宏元和邱雪梅三人還好一些，洪小喬卻是激動得手捏成拳頭。如果把力圖突破現狀的年輕音樂人比作即將畢業的小學生，那么無疑是高中教材，震撼好聽但卻無從學起；而卻正好是初中一年級的入門教科書，如同一盞明燈，照耀出這些年輕人努力的方向。

洪小喬咬著自己的嘴唇，被譽為“神秘女郎”、“音樂才女”的她，恨不得沖上舞臺去為王梓鈞伴奏。

“……

仍立在雨里／仍立在霧里

仍是恁近恁遠／奇幻的蓮

仍展著去年仲夏的白艷

我已溺斃／我已溺斃

我已忘記自己是水鬼

忘記你是一朵水神

這只是秋／蓮已凋盡

……”

不知不覺中，洪小喬的眼淚已經順著臉龐流進了雪白的細頸中，喃喃地重復著那句歌詞：我已溺斃，我已溺斃，我已忘記自己是水鬼，忘記你是一朵水神……

溺斃的水鬼與美麗的水神，這就是年輕一代追逐自由與夢想的最佳寫照，只這幾句，已唱出了他們的心聲。

029【歌聲快樂】

有人也許會問，不就是一首歌嗎，洪小喬也不至于聽得流眼淚吧？

有個叫黃宗柏的歌手曾敘述過自己的感受：“演唱（收錄于）常常令我感到一種長久被壓抑，渴望掙扎、突破的力量在賁張，唱到后來，激動得快唱不出來了。”

演唱者如此，聽歌者亦是如此，那個時代年輕人的瘋狂比后世的狂熱歌迷還要恐怖。

這種瘋狂與當時的社會環境有很大關系。

臺灣在1959年的前幾年有過一次嬰兒出生的高潮，到了1971年后，那時出生的嬰兒正好開始進入國中、高中、大學。與劇增的青少年相比，大學的錄取率只有百分之三十幾，六成以上的學生只能選擇一種近乎無可奈何的生活。

這時的新聞媒體或文藝作品，充斥著強烈反g卻又思鄉的情緒。年輕人除了復制老一代外省人落荒而逃的恐懼外，很難在生命的欲望及活力中找到什么出路。

電視每晚10點以后停播，年輕人只能在電視中能看到當權者一再指責的“靡靡之音”和瓊瑤式你死我活的愛情悲劇。幸運一點的年輕人還可能讀到雜志、鄉土文學，但大多數年輕人的精神生活都貧乏而窒息，還有一些幸運的年輕人可以購買到由美軍電臺工作人員盜拷出來的美國排行榜塑膠唱片。

了解了這些，就明白了當下年輕人所面臨的困惑與壓力，他們對新思想、新文藝的渴求，一點也不弱于剛剛