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，就像一本用古風膠帶拼貼成的古風手賬。

隨手翻翻，覺得很好看，但終究不過是一堆聚氯物的集合，再好看也掩蓋不了工業流水線生產的痕跡，只不過唐雙演的這個脫模比較成功，不求完美的觀眾看不出模板天生的硬傷。

楚鳳歌以前是很不屑接觸這一類產品的，當自家藝人沒辦法必須演這一類劇的時候，楚鳳歌都要開導自己好久好久。

并且各種吐槽藝人的演技，就是希望他們能化吐槽為動力，努力擺脫這種劇，但很可惜，沒想到唯一擺脫了大眾言情劇的白輕塵，卻真的擺脫了個干凈，干脆連演員這個身份都擺掉了。

話說回來這算是楚鳳歌第一次認真審視大眾文化，以前再怎么樣也不是他自己親自參與到制作過程中，而且選電視劇的劇本都是黎耀升在做。

楚鳳歌把劇本從頭看到尾，開始有一點明白為什么觀眾愛看這樣的東西，而所謂愛情劇，為什么非要來點生離死別，非要強化儀式感，非要用萬姓眾生的死來承托。

那都是因為，“愛”這個東西，沒辦法證偽，更不存在求真，再加上審核問題導致關鍵性必須避而不談。

因此如果一定要拿出來給人看，那就只好想方設法做些偽證，一定要物化它，人們才能看得懂原來那是愛情，不是別的其實同樣難能可貴的俗世情，而楚鳳歌認為的真正的愛情都是沒辦法拿出來炫耀的。

如同江蒙和楚蕭，他們的甜蜜也好、浪漫也好都是很私密的東西，楚鳳歌作為家庭成員幸運的見識到了一二，但更多的時候，他看到的都是父母消磨于廚房和工作。

當然也有人拍普通人的愛情，但是要知道不管是什么，一旦隔著熒幕就都會扭曲變形，至于他自己，更是從來都太相信愛情。

正想著，樂清和卻已經把鋼琴正好了音，他坐到楚鳳歌旁邊，隨手彈了一段平均律。

平均律最嚴苛的變化多端，就像律詩一樣是戴著鐐銬的舞蹈，也讓楚鳳歌聯想到愛情。

他一邊聽樂清和彈奏，一邊自言自語說：“我以前寫再難的曲子都靈感充沛，可是現在卻一個音符，一個歌詞都寫不出。”

樂清和聽出了楚鳳歌糾結的其實不是真的沒有靈感，他停下才彈一半不到的曲子，改了彈流行歌并說：“你不是沒有靈感，你只是不愿意向大眾文化妥協。你要是不愿意，你其實真的可以不做。”

楚鳳歌的心思被樂清和一語道破，雖然從來沒有把唐雙劇看完過，但套路他都是懂的。

在唐雙的很多劇里，那些寫主題曲的人雖然各不相同，但方法都是千篇一律，不外乎就美化一下劇里的場景變成歌詞，一首歡快的用來調色，一首悲傷的用來言情。

其實按照這個思路，楚鳳歌要寫出比他們強萬倍的作品都信手拈來，只是就如樂清和說的，他不愿意向大眾文化妥協。

換成以前，楚鳳歌也許真的會直接撂擔子不干了，但他這個人很矛盾，如果有人拿刀架著他要他做，他很可能會自己抹脖子。

但像樂清和這樣不但不勸，反而慫恿他放棄，在楚鳳歌聽來就像是質疑他的能力，他就非要做出來。

他現在也是一樣，腦袋一熱就完全沒考慮到，其實樂清和已經吃透了他，他還卯著勁分析了起來。

唐雙以前的劇配樂是一種叫囂，愛恨情仇借由主人公演出來還不算，非要在背景音里再唱一遍，好像害怕觀眾再看畫面的時候會看不懂，一定要唱出一些耐人尋味的歌詞來才算有深度。

楚鳳歌都想好了，雖然他真的很不喜歡這種劇，但是為了樂清和，他決定好好為它配樂。

既然唐雙素來有收視率糖霜的稱號，那就要合理利用配樂刷存在感，再加上樂清和自身的實力，給觀眾洗腦是非常容易的事情。

楚鳳歌很快想好了策略，寫好片頭片尾，不再寫其他插曲，把片頭片尾的前奏和間奏延長，再用變調的方式來做插曲。

這樣雖然所有畫面用的都是同一首歌，但是因為唱法和節奏快慢的不同，可以以不變應萬變，既不讓觀眾感到煩膩，又能專注一兩首歌刷存在感。

如此想著，楚鳳歌忽然問還在彈鋼琴的樂清和說：“你能用女聲唱一整首歌嗎？是之前練習的女聲，而不是京劇那種小嗓音?！?