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“我想在等等……”全寶藍低下頭，右手不知覺又摸上塞在兜里的手機的邊緣。

“你呀——”李智賢嘆口氣，不過又馬上笑起來了。我的藍寶不就是這樣的么，善良心軟，真是的，我喜歡的藍寶啊。

……

蘇郜非把自己關在制作室關了整整一個下午，天色黑下來都沒能發覺。用上棉塞后，不知是不是心理作用，總之那種難受的感覺去了一大半，只剩下些許輕微的不適，卻也因為對音樂的興趣而幾乎可以忽略不計了。

真的沉入搖滾的世界，才發覺音樂果然是不分高低貴賤的。前任擅于抒情，而看不上其他，在此時看來真的頗為可笑。抒情慢歌對旋律要求固然是最高的，的確沒錯。因為同樣一首幾分鐘的曲子，舞曲和搖滾都因為節奏感較強，并且前者擁有華麗的舞臺，后者也擁有火爆的現場，所以對旋律的依賴反而是在其次。

但抒情歌手呢？只有一支麥克風，旋律和唱功的考驗真的是實打實的了。

這也是舞曲創作者的創作快速高產的原因。旋律的創作除了音樂基礎，靈性和感情都必不可少，所以短期內很難寫出大量優質的抒情歌曲來。而創作舞曲則不同，一段簡單的旋律，你完全可以憑借扎實的音樂功底，用節奏和各種合成伴奏，豐富飽滿成一支專業舞曲。

但是，就能因為這個就能說抒情比舞曲和搖滾更加出色么？恐怕不見得，至少在此時韓國樂壇的大環境下，洗腦、中毒性極強的舞曲，配上精心編制的舞蹈，總是在各大音樂打榜節目中占據主流，霸占各個榜單的前列。

搖滾此時在韓國樂壇倒還不算多見，不過蘇郜非一下功夫去研究，反而竟是沉入其中無法自拔了。這張由多位大名氣作曲家共同打造的專輯，不出意外專輯名應該定下就叫《sibility》。

專輯又分r&r兩種形式r中主打感性牌，作曲家柳載鉉、趙英秀、曾經是褐眼男子組合的歌手尹建參與了專輯制作中r中的制作則是由曾為**ap、m－flo等頂尖歌手制作音樂的日本著名作曲家參與打造。

蘇郜非一首首聽下去反而是漸漸笑開了，整張專輯的曲風偏向感性，和自己擅長的抒情竟有不少的共通之處。

這樣一琢磨，要創作搖滾樂也沒有自己想象中的那么難，似乎上手還挺簡單的。

在蘇郜非的理解中，對于任何歌曲來說都是，主旋律是骨架，而注入某一種情感就是賦予靈魂，抓住這兩點，往外再編制、添加、豐滿、構建，那都不能算是難事了。

不過現在說說還是為時尚早，真要動手，光這些積累肯定還是不夠的。對于搖滾的涉獵，此時的蘇郜非還是太少太少。

搖滾也分類型，蘇郜非找出十幾首代表性較強的來回聽著比對，重點還是大體放在流行搖滾上。像他這樣的，雖然好聽點稱自己是音樂人，對音樂也是發自內心的喜愛。但在制作曲子時，卻會盡量站在商業的角度出發，這是他在s/m時，被余勇鎮老師灌輸的。曲高和寡，一個人自娛自樂有什么用？那就算專業性再高，對于經紀公司來說，依然是失敗的。

打造出來的這支樂隊的重心，肯定也是流行搖滾無疑。

蘇郜非埋頭，十幾首音樂循環著播放，隨手扯了副紙筆，就開始涂涂抹抹、劃劃改改。要去適應一種新曲風，肯定也不是一帆風順的。碰到難處，蘇郜非有時也會皺眉癟嘴抓耳撓腮，有時又會氣得罵罵咧咧、捶胸頓足揉臉狂扯頭發，甚至瘋起來就抱著腦袋去撞桌子或是壁墻……

沉浸在音樂世界中，折磨起自己也覺得快樂，有時苦著臉蛋有時又咧開嘴角，實在是瘋瘋癲癲。雖然前任研究音樂時本就是這種性格，但宅男要是不是發自真心去喜歡的話，也不可能光受渣男的影響就做到這種程度。所以，兩個人格又多了個共同點——音樂。

天越來越黑，肚子餓得咕咕叫蘇郜非也聽不見。坐久了，聽了這么多，手癢癢，站起來準備去拿把吉他試一試，想不到竟然腿一軟，“啪”一聲摔回在椅子上。再想站起，卻是眼前一黑，腦袋好像是餓昏了。此時，蘇郜非才能感到前胸貼后背，苦笑著搖頭，暗道自己真是“玩”瘋了。

拿起手機準備看看時間，開機，和往常一樣，好幾通未接來電。沒有備注的全部忽略，蘇郜非快速瀏覽一遍，看到某一條時，忽然“誒？！”的一聲驚呼出聲。

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