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可林云笙覺得，陸鈞行應該不是不清楚謝燃的心理活動，他只是……

林云笙又回憶了這幾次陸鈞行的表演方式。

他只是在害怕。

簡單地休整過后，李安凱大手一揮，宣布重新開拍，場務將場記板伸到鏡頭前。

“《焚燒》四十七場第二鏡第五次，開始！”

晃動的鏡頭代替謝燃的主觀視角，猛地沖上前去，一把將父親按倒在沙灘上。

作為貫穿整部影片的暴力與恐懼，父親第一次露出了他的正臉，被生硬地拉到了烈日下。

陳沫緊隨其后，來到自己丈夫身邊。她雙手握住尖刀，高高舉起，刀刃一把插入男人的腹部，她喘著粗氣，嘴角是觸及快意地上揚，眼眶里涌動著道不盡的雨水和怨念。

陳沫把刀遞給謝燃。

這是他們之前約定好的，要做彼此的幫兇。

謝燃顫抖著接過尖刀，手腕卻被奄奄一息的父親抓住。

“cut！”這場戲又被李安凱臨時叫停了。

林云笙皺起眉頭，他知道，陸鈞行這一遍的狀態仍然不對。

李安凱在視聽語言上所追求的暴力，是靠近現實的殘酷與冷峻。

沒有緩慢的鏡頭，沒有激昂的配樂，甚至沒有大段的內心獨白——就是兇器在瞬間接近肌理，然后造成不可挽回的暴力。

“其實在遞刀之前的狀態都是對的。”李安凱按照謝燃在電影里的姿勢，上前蹲在飾演父親的演員身側，準備再進一步做示范，“在此之前，我們都是迅速的動作戲，但遞刀是一個慢下來的缺口。”

“你的表演問題在于，你延續了這個慢缺口。”

李安凱示意陸鈞行仔細看：“我要的效果是，當父親抓住你的手腕，你的第一反應不該是于心不忍地猶豫，而是本能的……”

國際上有兩套公認的表演體系，簡單概括下來就是體驗派與方法派。

陸鈞行年少成名，并沒有經過任何系統性的表演訓練。所以每當他飾演一個角色，就會習慣性地拿自己生活中底色相近的一件事情，與電影情節做連接，不斷放大情緒，最終達到導演對角色的要求。

而在這場戲里，陸鈞行的共情失控了。

謝燃的這一刀，比陳沫的多了一層道德負重，刺下去就意味著，他要殺死普世價值觀里的倫理綱常，殺死自己血濃于水的親生父親。

畸形的愛會推著謝燃去支持陳沫，選擇她自己所期待的未來，可能是繼續學業、可能是參加工作、可能是再去嫁人，不知道，劇本里沒有寫。

可無論怎么掰著手指仔細算，謝燃都不是這件事情里的直接受害者。