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“這真的是分鏡？！”

讓王勝震撼的就是這個劇本分鏡！

畫面的沖擊力，人物的構造，包括背景也都特別精美。

甚至連網點跟涂黑都做了！

而且對話全部用的氣泡展示，旁白也很少。

這分鏡一個個串聯下來，王勝腦子里直接就有會動的畫面了！

“學不會啊方導......”

這已經不是劇本分鏡了吧，這完全就是漫畫分鏡啊......

王勝嘗試了一下按照這個分鏡來拍他負責的那部分劇情場景。

結果......原本三天才能拍完的部分，他只用了一天就拍完了。

而且效果比他自己想的要強上無數倍！

“所以這就是方導電影高水平的真相嗎？”

王勝以為自己發(fā)現了真相。

他又開始奮筆疾書。

“方導靠的是技術派的手段，他會井井有條把一切都安排好，劇組中的所有人都仿佛他手中的牽線木偶，而他只是統(tǒng)領全局就能讓大家拍出他想要的東西，這是褒義。

“而且方導不會像大多數導演噴人，他的態(tài)度一直都很好，也對所有人都很客氣，劇組的大家都很喜歡他，但似乎少了點尊重，也許是覺得他太年輕。”

但幾天之后，他的三觀又被刷新了。

這天是主角林飛鴻的戲，主要拍的林飛鴻飾演的主角潛伏在敵后，然后他的聯絡員——也就是他的老師被他親手殺死的劇情。

老實說前面林飛鴻演的都不錯，但就是最后在老師鼓勵的眼神中開槍的那場戲，他怎么也拍不好。

也不是拍不好，而是被對戲的老演員壓住了。

跟林飛鴻對戲的是八一制片廠的一位老主任。

三十年前也是濃眉大眼的一代中年婦女心中的偶像。

年紀大了之后他就回學校教書去了。

這部電影也是看在電影頻道跟八一制片廠的面子上才友情客串一把。

對電影來說，什么才是好的演技？

也許有的時候電視劇需要夸張一些，甚至有的電視劇里面的角色演出需要話劇那種表情大幅度變化來帶動節(jié)奏。

但電影是不同的。

電影追求的是真實感。

或者說，讓你感覺這是個真實的世界，里面的人物都是有血有肉的真實人物。

所以一個好的電影演員，更多調用的是微表情以及眼神。

為什么有的時候，同樣兩個面無表情的演員，觀眾也能感覺出哪個有演技哪個沒有？

就是他的動作、他的微表情、他的眼神完美融入了劇情之中，而且顯得極為自然不浮夸。

正所謂恰到好處就是這么個道理。

其實也很容易理解，哪怕電視劇演員中也能分出差別。

比如同樣都是面無表情，孫紅雷跟那些小鮮肉是一個級別嗎？

同樣都是面無表情加瞪眼，楊雪跟楊穎那能一樣嗎？

林飛鴻差的就在這個地方。

看著頗為急躁自責卻又沒辦法的林飛鴻，方言嘆了口氣，然后拍拍他肩膀，“你看看我怎么演的。”

接著他走到對戲的老演員面前，笑著說道：“李老師，麻煩您受累跟我對個戲。”

對面飾演主角老師的演員笑著點點頭。

這種有才華又有禮貌的后輩，哪個業(yè)內前輩不喜歡的？

前提是沒有利益沖突。

他很配合，于是下一刻，方言的表演開始了。

有演技能力的加持，他可以很容易的進入狀態(tài)，也能輕松控制住自己的表情、動作、眼神。

加上在家里對著鏡子表演時鍛煉出來的自知——最起碼他知道什么時候自己該表現出什么樣的表情、微動作和眼神。

他的演技絕對是能接近那些真正影帝級別的存在。

這場戲是主角剛加入軍統(tǒng)，結果就被主管拉著一起去逮捕他自己老師的戲。

一切都很正常，飾演他老師的那位老先生演技十分強，而且很自然。

周圍的人不知不覺間都被帶進了他的節(jié)奏里。

但方言沒有，他此刻清醒的過分。

他清楚的明白自己現在應該做出什么表情跟動作。

在被老師跟他的其他學生怒斥的時候，要保持一聲不吭面無表情，而且眼神麻木沒有絲毫情感流露。