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明、清兩代是中國(guó)彩瓷高度發(fā)展繁榮的鼎盛時(shí)期。彩瓷分釉上彩和釉下彩兩大類(lèi)別。釉下彩繪的歷史可以追溯到唐代的長(zhǎng)沙窯。長(zhǎng)沙窯用褐、綠、藍(lán)彩在瓷胎上繪畫(huà)，花紋有各色圓點(diǎn)組成的圖案、花鳥(niǎo)、人物、走獸、詩(shī)詞等，技法嫡熟，構(gòu)圖美觀，為瓷器的裝飾開(kāi)辟了新的溪徑。不過(guò)長(zhǎng)沙窯所燒制的是青釉釉下彩繪瓷，與后世的白釉薄胎彩瓷風(fēng)格迥異。到了宋、金時(shí)期，彩瓷有了新的發(fā)展，磁州窯系的白釉黑彩、白釉醬彩、綠釉黑彩、白釉紅綠黃彩，定窯的白釉黑彩、白釉紅彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窯的白釉褐彩等，品類(lèi)繁多，風(fēng)格各異，繪畫(huà)題材也極為豐富，包括各種圖案、飛禽、走獸、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)、人物和詩(shī)詞等，構(gòu)圖新穎活潑，畫(huà)風(fēng)自然瀟灑。除紅、綠、黃彩和金彩繪于釉上外，其它均為釉下彩。

元代景德鎮(zhèn)的青花瓷器是這一時(shí)代最負(fù)盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出現(xiàn)于唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，產(chǎn)量很低，流傳不廠(chǎng)，尚屬初創(chuàng)階段。到元代，青花瓷成為景德鎮(zhèn)的主要產(chǎn)品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，它比北方磁州窯系的白瓷胎質(zhì)堅(jiān)薄，釉質(zhì)光潤(rùn)明亮。胎面用青花描繪各種繁麗的花紋，再罩一層白中微閃青色的透明釉，用高溫一次燒成。青花色澤幽雅明快，青翠披離，快人官感，令人賞心悅目。除青花外，釉里紅也是元代著名的釉下彩瓷。與青花瓷所用繪畫(huà)原料氧化鉆不同，釉里紅以氧化銅為呈色劑。成功的作品顏色紅艷，花紋瀟灑。裝飾內(nèi)容和繪畫(huà)風(fēng)格與青花基本一致。還有用青花、釉里紅同施于一器之上，并加鏤空裝飾的精美作品，青紅相映，尤為美觀。此外元代的藍(lán)釉金彩、藍(lán)地白花也是非常名貴的品種。

明代出現(xiàn)了唐、宋以后中國(guó)制瓷業(yè)的第三個(gè)歷史**。此時(shí)的景德鎮(zhèn)已發(fā)展成為天下窯器所聚的全國(guó)性瓷業(yè)中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德鎮(zhèn)”之說(shuō)。特別是彩瓷生產(chǎn)的突飛猛進(jìn)，揭開(kāi)了數(shù)千年來(lái)陶瓷史上嶄新的也是最為光輝燦爛的一頁(yè)。明朝的彩瓷以青花、釉里紅、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相結(jié)合的青花五彩、斗彩等品種最為著稱(chēng)，其次還有白釉紅彩、白釉醬彩、白釉綠彩、青花紅彩、黃釉青花、黃釉紅彩、黃釉綠彩、黃釉紫彩、紅釉綠彩、醬釉綠彩、素三彩等許多名目。

明洪武時(shí)期是元瓷向明瓷發(fā)展的過(guò)渡階段，洪武時(shí)期的青花、釉里紅瓷器從造型到花紋裝飾都還帶有元瓷的風(fēng)格，而且洪武瓷器多無(wú)年款，往往容易與元末瓷器混淆。由于1964年南京明故宮出土了紅彩云龍紋盤(pán)的殘片，學(xué)術(shù)界認(rèn)為洪武己有很精細(xì)的釉上紅彩瓷。

永樂(lè)、宣德兩朝的青花瓷器，完全擺脫了元瓷的影響，形成了自身獨(dú)特的風(fēng)格。永、宣青花胎質(zhì)堅(jiān)細(xì)潔白，釉質(zhì)晶瑩肥厚，白中閃青。青花原料是由波斯進(jìn)口的蘇麻離青。這種青料，發(fā)色明艷，色澤深沉濃麗，由于含鐵質(zhì)較多，在瓷胎上作畫(huà)用料多的地方燒成后往往出現(xiàn)黑藍(lán)色帶有錫光的斑點(diǎn)，成為這一時(shí)期青花瓷器獨(dú)具的特點(diǎn)。用蘇麻離青在瓷胎上作畫(huà)，燒成后還會(huì)出現(xiàn)暈散現(xiàn)象，如同用水墨在生宣紙上繪畫(huà)時(shí)所產(chǎn)生的墨暈效果一樣，點(diǎn)染自然，意趣倍增，但不甚適于用來(lái)描繪人物，故永、宣時(shí)期的青花瓷，人物紋樣較少，所見(jiàn)永樂(lè)青花胡人樂(lè)舞圖雙耳扁壺，由于青花暈散，人物面目五官均不甚清晰。這一時(shí)期還有一種青花瓷，畫(huà)工精細(xì)，青花花紋不見(jiàn)黑斑和暈散現(xiàn)象，所用原料可能是國(guó)產(chǎn)青料。

永、宣青花最流行的紋飾為植物的花果，如牡丹、蓮花、茶花、菊花、牽牛、桃花、竹葉、蕉葉、卷草、歲寒三友(松、竹、梅)、靈芝、石榴、枇芭、蟠桃、荔枝、葡萄、瓜果等。動(dòng)物紋有龍、鳳、麒麟、海獸、鸚鵡、喜鵲、魚(yú)藻等。此外尚有人物樓閣、仙人騎鶴、八寶、如意頭、輪花、回紋、蓮瓣、菊瓣、龜背、藏文、梵文等。這時(shí)期青花瓷的造型也很豐富；常見(jiàn)器形有盤(pán)、碗、蓋碗、壓手杯、高足杯、執(zhí)壺、僧帽壺、背壺、三系竹節(jié)把壺、梅瓶、天球瓶、玉壺春瓶、扁瓶、扁腹綬帶葫蘆瓶、四方委角獸耳瓶、蓋罐、軸頭罐、水注、花澆、蓋豆、八角燭臺(tái)、無(wú)擋尊、大口尊、石榴尊、魚(yú)簍尊、香薰、文具盒、漏斗、鳥(niǎo)食罐等。其中有不少器形都是經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)而成的，結(jié)構(gòu)合理，莊重大方。例如永、宣曲柄長(zhǎng)流執(zhí)壺，壺身形似玉壺春瓶，體高、頸長(zhǎng)、口小、肩削。從肩以下漸大漸鼓，下腹最大，矮圈足小而微外撇。構(gòu)成壺身外形的兩條曲線(xiàn)，流利而挺秀，由于重心在壺身下部，增加了器形的穩(wěn)重感。長(zhǎng)流按于中腹部，向上斜挑，近口部更向外曲，流口與壺口平齊，為了將長(zhǎng)流與壺身連成一體，流與壺頸之間安一云形短紐帶，使長(zhǎng)流獲得了穩(wěn)定而堅(jiān)固的感覺(jué)，同時(shí)與安裝于另側(cè)壺頸、中腹之間的扁形長(zhǎng)曲柄均衡對(duì)稱(chēng)，十分諧調(diào)。咯小于壺底的矮圈足則承托了整個(gè)壺體。使執(zhí)壺顯得分外端莊沉穩(wěn)、美觀大方。在這樣一件造型優(yōu)雅的器物上，通體用青花繪畫(huà)各種精美的花紋，再罩以肥潤(rùn)瑩潔、白中閃青的袖汁，燒成后青花幽靚雅潔，清新明快，自然豪放，在藝術(shù)上可以說(shuō)達(dá)到了青花瓷所能取得的最佳效果。同時(shí)它又是非常適合于日常生活實(shí)用的器皿，它的容量較大，壺身穩(wěn)重，便于放置；長(zhǎng)柄便于把握、提放；長(zhǎng)流便于斟傾。在生活中不僅能滿(mǎn)足實(shí)用的要求，同時(shí)還給人以健美的享受。永、宣時(shí)期的新器型如竹節(jié)把壺、高頂蓋香薰、蓋碗、花澆、蓋豆、綬帶葫蘆瓶等都是構(gòu)思巧妙、外形美觀而又切合實(shí)用的青花瓷器。宣德時(shí)期的灑藍(lán)(雪花藍(lán))、青地白花器，代表作品如灑藍(lán)盔碗、藍(lán)地白龍尊等都是極為名貴的佳作。永、宣青花瓷的成就，歷來(lái)被稱(chēng)頌為“開(kāi)一代未有之奇”確是非常允當(dāng)?shù)摹?

元代創(chuàng)燒的釉里紅彩繪瓷，明初繼續(xù)生產(chǎn)，但器形種類(lèi)和產(chǎn)量均遠(yuǎn)不如青花瓷豐富。所見(jiàn)傳世品有被認(rèn)為是洪武時(shí)期的帶蓋梅瓶、蓋罐、執(zhí)壺、軍持、玉壺春瓶、龍紋雙耳瓶、缽、盞托等、宣德時(shí)期的三魚(yú)高足碗、三果高足碗、龍紋碗、云龍紋蓋碗等。宣德還有青花釉里紅高足碗、青花釉里紅蓋碗等。釉里紅與青花同為釉下彩，制作工藝相同，器形和裝飾花紋也基本相似。

宣德彩瓷最突出的成就是發(fā)明了釉下彩和釉上彩相結(jié)合的工藝。首先是將釉下青花和釉上礬紅同施于一器之上，這就是著名的青花紅彩器。傳世品如青花紅彩海獸高足杯、青花紅彩海濤龍紋碗都十分精美，前者以青花繪海水，藍(lán)白相間的滾滾波濤，洶涌澎湃，紅艷的海獸隨躍動(dòng)翻騰的海浪上下邀游，形成極強(qiáng)的動(dòng)感，青紅相映，情趣盎然。后者反其道而行，以紅彩為海濤，青花繪各種姿態(tài)的游龍，新穎別致，生動(dòng)活潑，艷麗無(wú)比，與前者異曲而同工。青花和釉上紅彩結(jié)合的成功為彩瓷的發(fā)展開(kāi)辟了新的途徑，隨之而起的就是宣德時(shí)期的釉下青花和多種釉上彩相結(jié)合的新工藝——“宣德五彩。”1985年在西藏地區(qū)發(fā)現(xiàn)了兩件極為珍貴罕見(jiàn)的傳世品——宣德御窯青花五彩蓮池鴛鴦紋碗。這個(gè)重要發(fā)現(xiàn)在世界范圍內(nèi)尚屬首次，就目前所知是僅存的兩件實(shí)物。(注)這項(xiàng)發(fā)現(xiàn)解決了中國(guó)古代陶瓷史上的長(zhǎng)期懸而未決的問(wèn)題，即古代文獻(xiàn)所記載的“宣窯五彩”并非子虛。這兩件青花五彩碗還有一個(gè)非常突出的特點(diǎn)，即在局部紋飾上采用了斗彩工藝，這就把斗彩的發(fā)明從成化提前到宣德。從而對(duì)宣德時(shí)期彩瓷的成就也應(yīng)重新予以評(píng)價(jià)。

宣德青花五彩碗，造型秀麗，碗口外撇，腹部較瘦，下腹不下垂，接近永樂(lè)形制，可能是早期的作品。兩碗的造型紋飾基本一致。碗的花紋裝飾十分精美，青花占有比較重要的地位，所用彩繪原料為蘇麻離青，有明顯的黑斑和暈散現(xiàn)象。碗口內(nèi)壁為一周青花藏文吉祥語(yǔ)，字體工整挺秀，裝飾效果極佳。外壁口沿至上腹部為一周青花云龍紋，上下共有青花弦紋三道，形成一個(gè)裝飾區(qū)間。云龍邊飾相當(dāng)寬闊，約占碗身高度的三分之一。圈足外壁用青花滿(mǎn)繪海水紋。碗底雙藍(lán)圈內(nèi)楷書(shū)青花“大明宣德年制”六字雙行款。龍紋邊飾以下為主題紋飾——蓮池鴛鴦。蓮池中繪五彩鴛鴦兩對(duì)，蓮花數(shù)叢，間以蘆葦、慈菇、浮萍。鴛鴦雌雄相隨，畫(huà)工細(xì)膩，形象逼真，意態(tài)自然。蓮花在開(kāi)闊的湖面上搖曳飄香。充分顯示了夏日蓮池的靜溢和鴛鴦得所的精神狀態(tài)。在繪畫(huà)藝術(shù)上達(dá)到了較高的境界。

斗彩工藝主要用于鴛鴦紋上，雄鴛鴦頂毛用深褐、淺綠彩描繪，頸部用深紅點(diǎn)繪羽毛，再覆以紅彩，并用紅彩勾喙。眼睛和雙翅用青花描繪。兩枚扇形三級(jí)飛羽用青花雙勾輪廓線(xiàn)，線(xiàn)內(nèi)填淺褐彩。雌鴛鴦?dòng)们嗷ɡL眼睛、頂毛、雙翅，其它部位用褐彩點(diǎn)染。前者與(南窯筆記)所記述的“青料雙勾花鳥(niǎo)…成后復(fù)入彩爐，填入五色，名日填彩”，后者與“先于坯上用青料畫(huà)花鳥(niǎo)半體，復(fù)入彩料，湊其全體，名日斗彩”的工藝正相吻合。雄鴛鴦扇形飛羽用的是“填彩”工藝，雌鴛鴦所用乃是先用“青料畫(huà)其半體”的斗彩工藝。這兩種畫(huà)法都屬于斗彩范疇。在此碗上，斗彩面積雖然不大，只限于局部，但卻有著重要的意義，它開(kāi)啟了有明一代斗彩工藝的先聲，是目前僅見(jiàn)最早的斗彩工藝。而且各種色彩的配置諧調(diào)美觀，花紋線(xiàn)條流暢自然，畫(huà)鳳細(xì)膩工整，說(shuō)明技藝已很成熟。斗彩工藝正是在其母體“宣窯五彩”中孕育、成長(zhǎng)起來(lái)的。最后脫離母體而成為獨(dú)立的名貴品種。此碗的發(fā)現(xiàn)，證明明沈德符《敝帚齋余談》所記“本朝窯器用青花間裝五色，為古今之冠，以宣窯品最貴…”是信而不誣的。

此外宣德時(shí)期創(chuàng)燒的彩繪瓷尚有白釉釉下醬花、白釉釉下青綠花、藍(lán)釉白花、黃釉青花（黃釉為低溫釉，施于燒好的青花器上做為地色）、青花金彩等新品種。宣德時(shí)期明代社會(huì)處于經(jīng)濟(jì)發(fā)展上升階段，由于社會(huì)比較安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，為制瓷手工業(yè)帶來(lái)了良好的客觀環(huán)境和發(fā)展條件，使景德鎮(zhèn)制瓷技術(shù)迅速提高，創(chuàng)制了許多前代所未有的新品種。如果說(shuō)宣德瓷器品種、器型之豐富多采，胎質(zhì)之優(yōu)，釉色之美，紋飾之精，均居明代之冠，絕非溢美之辭。當(dāng)時(shí)由于產(chǎn)量大，不僅供應(yīng)國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，并遠(yuǎn)銷(xiāo)世界各地，遺物甚多。今天，世界各國(guó)博物館及收藏家都藏有相當(dāng)數(shù)量的宣德名瓷。至于五彩瓷，據(jù)《蓉槎蠡說(shuō)》記載，宣德時(shí)有五彩桃注、石榴注、雙瓜注、雙鴛注、鵝注、爐、瓶、杯、碟、敞口花尊、蜜漬桶罐、漏（鏤）花填彩坐墩等器形（見(jiàn)《明代社會(huì)經(jīng)濟(jì)史料選編》）。但流傳下來(lái)的卻極少，到目前為止，還只發(fā)現(xiàn)上述兩件官窯珍品，故其價(jià)值遠(yuǎn)在其它彩瓷之上。

宣德以后的正統(tǒng)、景泰、天順三朝，是景德鎮(zhèn)御窯廠(chǎng)生產(chǎn)的衰落時(shí)期。不見(jiàn)官窯瓷器傳世。所見(jiàn)民窯產(chǎn)品，時(shí)代面目亦不甚清晰。故習(xí)慣上稱(chēng)這一時(shí)期為瓷器史上的空白時(shí)期或“黑暗”期。

到成化年間，景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)再度復(fù)興，并取得了超越前代的藝術(shù)成就。成化一代，瓷器從造型到裝飾風(fēng)格都發(fā)生了很大變化。成化器形一般多小巧玲瓏，輕盈秀麗，雖有較大的器物，但為數(shù)不多。彩瓷色調(diào)尚淡雅，畫(huà)風(fēng)細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)。這時(shí)期的青花器除早期少數(shù)作品還保留了永、宣青花風(fēng)格外，多數(shù)產(chǎn)品胎質(zhì)細(xì)薄，釉質(zhì)白細(xì)，青花色澤柔和淡雅，所用原料為國(guó)產(chǎn)平等青（即江西樂(lè)平所產(chǎn)陂壙青）。平等青發(fā)色清淡穩(wěn)定，由于含鐵量低，沒(méi)有永、宣青花那種帶錫光的黑色結(jié)晶斑塊，也無(wú)暈散。器形較大的有大盤(pán)、梅瓶、蓋罐等。小形器物較多，如玉壺春瓶、膽瓶、蓮瓣口瓶、梨壺、罐、扁罐、筒爐、扁爐、圓盒、洗、各類(lèi)碗、高足碗、杯、盞托等。黃釉青花只見(jiàn)一種盤(pán)。

成化青花瓷常見(jiàn)花紋有龍鳳、麒麟、獅球、花鳥(niǎo)、折技花果、纏技花卉、蓮池水藻、八仙、人物、嬰戲圖、九秋花蝶、靈芝、八寶、朵云、蓮瓣、蕉葉、海水等。

成化釉里紅也很成功，色澤鮮艷明亮，可與宣德產(chǎn)品媲美。所見(jiàn)器物有三魚(yú)碗、高足碗、青花釉里紅高足碗（見(jiàn)耿寶昌《明清瓷器鑒定》上冊(cè)）。

斗彩是成化時(shí)期最著名的彩瓷。這時(shí)斗彩己發(fā)展成為獨(dú)立的彩瓷品種，所用色彩比宣德時(shí)期更為豐富，除青花外，有鮮紅、油紅、嬌黃、鵝黃、杏黃、蜜蠟黃、姜黃、深綠、淺綠、松綠、深紫、淺紫、姹紫、孔雀藍(lán)、孔雀綠等十余種釉上彩。一般斗彩器物上多用三、四種釉上彩，多者五、六種。但也有用青花雙勾輪廓線(xiàn)，線(xiàn)內(nèi)僅填一種彩色的作品。

斗彩施彩方法，以填彩為主，即用青花在胎上雙勾各種花紋，然后罩以白釉，入爐用高溫?zé)桑儆谟陨涎厍嗷ㄝ喞€(xiàn)內(nèi)填各種彩料，復(fù)入彩爐用低溫二次燒成。除填彩外尚有覆彩、點(diǎn)彩、染彩等工藝。成化斗彩器物為高檔細(xì)瓷、官窯上品，產(chǎn)量有限，即在明代后期已屬難得。據(jù)明萬(wàn)歷《野獲篇》記載，萬(wàn)歷時(shí)“成窯酒杯，每對(duì)至博百金。”《神宗實(shí)錄》更有“神宗時(shí)尚食，御前有成化彩雞缸杯一雙，直錢(qián)十萬(wàn)”的記載。

成化斗彩多為小型器物，典型作品有撇口把杯、高士杯、三秋杯、嬰戲杯、葡萄杯、高足杯、雞缸杯、天字罐、蓋罐、扁罐、膽瓶、碗等。裝飾花紋有人物、嬰戲、海水龍紋、鴛鴦蓮池、花鳥(niǎo)、蜂蝶、子母雞、纏枝蓮、葡萄瓜果、山石樹(shù)木、蔓草、團(tuán)花等。著名的雞缸杯，畫(huà)雄雞兩只，一引吭而啼，一回首顧盼。兩只母雞正在低頭覓食，并呼喚小雞，六只小雞聞聲展翅奔向其母，神情逼真，如見(jiàn)其態(tài)，如聞其聲。其旁襯以藍(lán)色山石、紅艷的牡丹和幽靚的蘭花、蘭草。畫(huà)面細(xì)膩生動(dòng)，色彩柔和明麗，胎釉、紋飾均為成窯之最。

成化青花五彩器流傳極少，僅見(jiàn)官窯款青花五彩蓮塘鴛鴦盤(pán)一件。此盤(pán)繪畫(huà)風(fēng)格與前述宣德青花五彩蓮池鴛鴦紋碗有許多相似之處，頗能說(shuō)明兩者之間的繼承關(guān)系。此盤(pán)口沿內(nèi)壁飾青花藏文一周，盤(pán)心為五彩蓮塘，繪蓮花三叢，五彩鴛鴦一對(duì)，還有慈菇和蘆葦。雌鳥(niǎo)在水面鳧游，雄鳥(niǎo)展翅于蓮塘之上。外壁亦為蓮塘，繪鴛鴦兩對(duì)。花紋布局、畫(huà)法與宣德碗基本相似，但無(wú)寬闊的青花龍紋邊飾，畫(huà)風(fēng)也不如宣德時(shí)期那樣精細(xì)。青花原料為平等青，發(fā)色淡雅。藏文書(shū)法柔弱，不如宣德時(shí)期剛勁有力，挺秀美觀（見(jiàn)臺(tái)灣《故宮藏瓷-明彩瓷》）。另一件成化五彩蓮池鴛鴦盤(pán)，不用青花，只用紅、綠、黃、紫和孔雀綠。盤(pán)內(nèi)壁畫(huà)四條紅魚(yú)和蓮花，盤(pán)心為蓮池鴛鴦。兩鳥(niǎo)均為雄性，游向一致，畫(huà)風(fēng)粗率。與上述宣德青花五彩碗、成化青花五彩盤(pán)風(fēng)格不同，可能為時(shí)較晚。故宮還藏有一件成化五彩纏枝蓮扁罐，由于無(wú)年款，器型又酷似永樂(lè)，是否為成化作品，目前尚無(wú)統(tǒng)一看法（見(jiàn)耿寶昌《明清瓷器鑒定》上冊(cè)）。除上述幾種彩瓷外，成化尚有藍(lán)釉白花、白釉醬花、白釉綠彩、紅地綠彩、孔雀藍(lán)地綠花等品種。

弘治彩瓷繼承了成化時(shí)期的風(fēng)格，無(wú)論造型、胎釉、花紋裝飾都與成化彩瓷近似。除白釉青花外有青花紅彩、黃釉青花、五彩、黃綠紫三彩、白釉綠彩、白釉醬花、藍(lán)釉金彩等。創(chuàng)新品種有黃釉綠彩、白釉火石紅、黃釉金彩、茄皮紫金彩等。

弘治青花瓷胎質(zhì)細(xì)薄，造型規(guī)整、秀麗。所用繪畫(huà)原料為與成化時(shí)期相同的“平等青”，發(fā)色淺淡清雅。紋飾纖巧細(xì)膩的程度，若與成化青花相比較，則有過(guò)之無(wú)不及。典型作品如“弘治青花纏枝蓮?fù)邪藢毢J瓶”，花紋共計(jì)七層。口部繪回紋，肩部如意頭文，上腹纏枝蓮紋，束腰部位上為仰蓮瓣，下為萬(wàn)字云紋，下腹為主題紋飾纏枝蓮?fù)邪藢毢脱錾彴辍；y淡雅清秀、疏朗美觀（《明清瓷器鑒定》上冊(cè)）。弘治黃釉為明代黃釉之最，釉色淡雅、嬌艷、明快，達(dá)到了歷史的最高水平。故爾這時(shí)的黃釉青花盤(pán)釉質(zhì)凝厚、釉面光亮、顏色鮮嫩，青花色調(diào)則比較深暗。黃釉綠彩為弘治首創(chuàng)，器型多為盤(pán)、碗之類(lèi)，以黃釉為地，刻暗龍紋，上填淺綠色釉。典型器物如黃釉綠彩雙龍戲珠紋高足碗，碗內(nèi)外壁均施黃釉，釉色嬌嫩。碗心暗刻“弘治年制”四字篆書(shū)款，上填綠彩（臺(tái)灣《故宮瓷器選萃》29圖）黃釉綠彩瓷出現(xiàn)以后，明、清各朝無(wú)不仿制，但其精美程度均不及弘治時(shí)期的作品。弘治五彩也以清雅疏朗見(jiàn)長(zhǎng)，典型作品為青花官窯款五彩松竹梅盤(pán)（《世界陶瓷全集》14冊(cè)）

正德是明代彩瓷由中期向晚期發(fā)展轉(zhuǎn)變的過(guò)渡時(shí)期。早期作品仍保持成、弘的風(fēng)格，胎質(zhì)堅(jiān)細(xì)，胎體輕薄，釉面肥潤(rùn)，畫(huà)風(fēng)細(xì)膩工整。中晚期逐漸向厚重、粗放的方向發(fā)展。正德青花，一般說(shuō)來(lái)有三種類(lèi)型，一種釉白胎薄，青花清雅；一種胎體厚重，青花藍(lán)中帶灰；一種為晚期改用回青料的作品，色澤深艷泛紫，與嘉靖時(shí)期青花色調(diào)相近。器型有梅瓶、雙獸耳瓶、葫蘆瓶、長(zhǎng)頸瓶、花觚、花插、背壺、執(zhí)壺、梨壺、軍持、罐、燭臺(tái)、香爐、香筒、花盆、奩盒、硯臺(tái)、筆架、插屏、碗、高足碗、雙層碗（諸葛碗）、盤(pán)、渣斗等。常見(jiàn)花紋有龍、鳳、翼龍、獅球、纏枝蓮、纏枝牡丹、月影梅、錦地梅花、團(tuán)花、折枝花果、蕉葉、蓮瓣、卷草、八仙、仕女、高士、松下老人、嬰戲、如意、朵云、錢(qián)紋、回紋、龜背紋、阿拉伯文等。青花釉上彩有青花紅彩、青花紅綠彩、青花黃綠彩、黃釉青花、青花五彩、斗彩。此外還有白地五彩、素三彩、白釉綠彩、黃釉綠彩、礬紅地金彩、白釉火石紅、白釉醬花等。

彩瓷發(fā)展到嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期，風(fēng)格又為之一變，總的趨勢(shì)是器型加大，胎體厚重，造型笨拙，制作較粗，彩色濃烈鮮艷，飾紋密滿(mǎn)繁瑣。嘉靖、隆慶和萬(wàn)歷早期的青花多用回青做畫(huà)，色澤濃艷，藍(lán)中泛紫。花紋大都繁縟堆砌，缺乏層次，畫(huà)風(fēng)也較粗率，藝術(shù)水平下降。這時(shí)除一般日常生活用具外，還流行大型器物，如缸、甕、大瓶。萬(wàn)歷中期以后改用浙青，藍(lán)中發(fā)灰，色澤較淡。

五彩瓷在嘉、萬(wàn)時(shí)期有了很大發(fā)展，盛極一時(shí)，流傳下來(lái)的遺物數(shù)量頗多。官窯彩瓷多為青花五彩。釉上彩以紅、綠、黃為主。這時(shí)期的五彩一反成化彩瓷疏朗、幽雅、寧?kù)o的風(fēng)格，變?yōu)闈馄G、暴烈、花紋繁密雜亂，布滿(mǎn)器身，華麗俗艷有余，而高雅秀美不足。典型器物如萬(wàn)歷五彩鏤空云鳳紋瓶，器形碩大，高近50厘米。全身共繪七層花紋，口部鏤空如意紋，上施紅、黃、藍(lán)彩；頸部上層為五彩蕉葉蜂蝶、菊花，中層紅彩錦地，紅綠彩堆貼鋪首，圓形開(kāi)光內(nèi)用藍(lán)、紅彩繪圖案。肩部上層鏤空如意，紅彩錢(qián)紋鋪地，下層紅彩地開(kāi)光，內(nèi)繪五彩花鳥(niǎo)。腹部為主題紋飾——五彩鏤空云鳳。自口及底，層層花紋密布，無(wú)纖毫隙地。可稱(chēng)艷麗之至，但看上去卻一覽無(wú)余。五彩器中也有少數(shù)色調(diào)比較含蓄的作品，如萬(wàn)歷五彩花鳥(niǎo)蒜頭瓶，少用紅彩，花紋比較疏朗，所繪蓮池水禽，尚稱(chēng)優(yōu)雅。民窯五彩主要用紅、綠、黃彩，不用青花。其它釉上彩有黃地紅彩、紅地綠彩、黃地綠彩、黃地紫彩、黃地藍(lán)彩、柿地綠彩、素三彩等。嘉靖時(shí)還盛行金彩，如礬紅地金彩，綠地金彩、五彩描金等。其藝術(shù)效果與五彩相似。斗彩在嘉、萬(wàn)時(shí)期不甚流行，遺物不多。有仿成化的作品，比較精致，施彩淡雅，畫(huà)風(fēng)細(xì)膩，頗類(lèi)真品。

明朝末年天啟、崇幀兩代，政治**，社會(huì)動(dòng)蕩，階級(jí)矛盾和民族矛盾日益尖銳，明廷陷入內(nèi)外交困的窮途末路，這一切不能不影響到景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)。這一時(shí)期官窯生產(chǎn)蕭條衰歇，產(chǎn)品質(zhì)量大大下降，流傳下來(lái)的實(shí)物極少。民窯由于生產(chǎn)民間生活日用品，還具有一定的生命力。優(yōu)秀的作品仍可保持萬(wàn)歷時(shí)期的燒造水平。如天啟三年青花五彩纏枝蓮花蓋罐，造型規(guī)整，花紋工細(xì)，彩色鮮艷明快，是這一時(shí)期典型彩瓷佳作，這一時(shí)期彩瓷繪畫(huà)趨于簡(jiǎn)率滿(mǎn)灑，多畫(huà)寫(xiě)意山水、花鳥(niǎo)，頗類(lèi)明代文人畫(huà)的風(fēng)格。

明朝中期景德鎮(zhèn)生產(chǎn)一種琺華器，這種器物是仿山西地方民窯陶胎琺華而用瓷胎制作的新產(chǎn)品。作法是在制好的瓷胎表面刻劃花紋輪廓線(xiàn)，再用胎泥在刻劃的花紋上堆成凸起的線(xiàn)條，然后人窯用高溫?zé)伞Ｔ儆跓玫拇商ド习椿y圖案的需要，施以藍(lán)、白、黃、紫、孔雀藍(lán)等彩釉。多用一種釉色鋪地，其它釉色填繪花紋，二次入窯燒成。器形有瓶、罐、缽等。常見(jiàn)花紋有花鳥(niǎo)、人物、神仙、云龍、蓮瓣、瓔珞和鏤空裝飾。色彩濃麗，花紋富有立體感，有類(lèi)浮雕，風(fēng)姿獨(dú)具，是民窯中的著名產(chǎn)品。

清代彩瓷在明代的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，不斷創(chuàng)新，工藝上精益求精，取得了許多新的成就，超過(guò)了以往各個(gè)時(shí)代，達(dá)到了我國(guó)彩瓷藝術(shù)的最高峰。

清順治年間，由于戰(zhàn)亂的原因，景德鎮(zhèn)官窯瓷器生產(chǎn)處于停滯狀態(tài)，因而流傳下來(lái)的官窯產(chǎn)品很少。這一時(shí)期民窯青花和釉上彩瓷數(shù)量較多，質(zhì)量好的可以媳美康熙早期的作品。康熙初年發(fā)生了三藩之亂，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)生產(chǎn)又一度陷入困境，直到康熙十九年才得到恢復(fù)和發(fā)展。青花瓷器以康熙民窯燒造最為成功，傳世品很多。六十年間，青花色調(diào)幾度變化，早期為灰藍(lán)色，釉色青白。中期翠藍(lán)，色澤鮮艷，青翠明快。色調(diào)深淺濃淡，變化多端，層次豐富，常多至**層，“其青花一色，見(jiàn)深見(jiàn)淺，有一瓶一罐而分至七色九色之多，嬌翠欲滴”（見(jiàn)《景德鎮(zhèn)陶瓷史稿》214頁(yè)）。故素有“青花五彩”的美稱(chēng)，釉面為粉白色。晚期藍(lán)色淺淡，藍(lán)中微閃灰色，釉色青白。康熙早期瓷器造型仍受明瓷影響，比較厚重古樸，中期以后胎體始逐漸變薄、變輕。清代青花瓷以康熙力最佳，《陶雅》說(shuō)：“青花一類(lèi)，康青雖不及明青之秋美者，亦可以獨(dú)步本朝矣！”康青器物有各種形式的杯、盤(pán)、碗、盆、盒、洗、瓶、爐、尊、花盆、香薰、筆筒、罐、花觸、繡墩、瓷磚、瓷板等。裝飾花紋官窯青花以龍、鳳、松竹梅、花卉為主，亦有山水人物。民窯青花繪畫(huà)內(nèi)容豐富，畫(huà)面宏大，僅人物題材就有多種多樣，如耕織圖、十美圖、采蓮圖、漁家樂(lè)、左傳故事、三國(guó)故事、水游、西廂、西游記、竹林七賢、飲中八仙、王羲之換鵝、張旭醉寫(xiě)、西園雅集、八仙上壽、四姐十六子、二十四孝、多子圖等。其中包括歷史人物故事、名著、、傳奇故事、名人逸事、宗教故事、宣揚(yáng)封建道德的故事等等，不一而足。康熙中期更開(kāi)始盛行用文、賦等篇幅較長(zhǎng)的文字做裝飾。如《圣主得賢臣頌》，前后《赤壁賦》，前后《出師表》，《騰王閣序》，《岳陽(yáng)樓記》、《醉翁亭記》等，人們?cè)谛蕾p青花瓷器的同時(shí)，又為名篇佳句、秀麗的書(shū)法一快心目，這在瓷器的裝飾藝術(shù)上不能不說(shuō)成是成功的創(chuàng)舉。康熙時(shí)期還流行各種色地的青花瓷，如豆青釉青花、黃釉青花、哥釉青花、灑藍(lán)地青花以及青花釉里紅、豆青釉青花釉里紅（釉下三彩）、青花礬紅等品種。釉里紅的特點(diǎn)是呈色穩(wěn)定，但色澤比較淺淡。明代五彩瓷始見(jiàn)于宣德年間，盛行于嘉、萬(wàn)時(shí)期，至清康熙又出現(xiàn)了新的**。這時(shí)除常用的紅、綠、黃、褐、紫等彩釉外，還有釉上藍(lán)彩和黑彩。釉上藍(lán)彩的使用代替了青花的作品，其藝術(shù)效果不亞于青花，甚至比青花更艷麗。在制作方面比青花五彩簡(jiǎn)便，省卻了釉下彩繪的工序。黑彩多用于人的須發(fā)、鞋帽、鳥(niǎo)獸羽毛、樹(shù)干、山石的效染和輪廓線(xiàn)的勾勒等。到康熙晚期更用黑彩繪主題花紋（稱(chēng)墨彩），或略加五彩做為陪襯，明代金彩多用于色釉地上，如紅地描金、綠地描金、醬釉描金等，而康熙金彩卻進(jìn)而成為五彩花紋的組成部份，如五彩加金花鳥(niǎo)紋尊，金色的荷花與紅蓮碧荷相間，將畫(huà)面襯映得富麗堂皇，華貴無(wú)比。

明代釉下青花與釉上五彩相結(jié)合的工藝在康熙時(shí)期仍然沿用，但已處于次要地位，主流是單純的釉上五彩。康熙五彩民窯勝于官窯，民窯五彩器型豐富，有各類(lèi)瓶、罐、缸、爐、壺、尊、花觚、筆筒、盒、花盆、盤(pán)、碗、杯、瓷塑等。繪畫(huà)題材也頗為廣泛，諸如人物、花鳥(niǎo)、山水、神話(huà)、宗教、歷史、戲曲、故事等應(yīng)有盡有。畫(huà)面宏大，氣魂雄偉。如畫(huà)左傳故事大盤(pán)，徑逾三尺，人物多至二百余人（見(jiàn)《陶雅》）。其繪畫(huà)風(fēng)格多模仿名家筆法，如人物頗類(lèi)陳老蓮，山水取法王石谷，花鳥(niǎo)則似華秋岳。這種刻意追求繪畫(huà)效果的作品與明代帶有濃厚民間色彩和裝飾趣味的瓷畫(huà)完全不同，使五彩瓷的裝飾風(fēng)格大為改觀。這種變化不限于五彩瓷，其它的彩繪瓷亦復(fù)如是。除白地五彩外，康熙還盛行色地五彩，如豆青地五彩、藍(lán)地五彩、灑藍(lán)地五彩、哥釉五彩、珊瑚紅地五彩、墨地五彩等。

康熙時(shí)期的創(chuàng)新品種是琺瑯彩和粉彩，兩者均為釉上彩。琺瑯彩又稱(chēng)瓷胎畫(huà)琺瑯，這是因?yàn)槿》ㄓ阢~胎畫(huà)琺瑯（即景泰藍(lán)）而得名的。彩繪原料為進(jìn)口的酉洋琺瑯彩料。彩料色調(diào)很豐富，多至十幾種。琺瑯彩瓷的制作方法是先由景德鎮(zhèn)官窯選用最好的原料制成素胎，燒好后，送到京師由宮廷畫(huà)師繪畫(huà)，在宮中二次人爐燒成。琺瑯彩瓷屬于皇室珍玩，制作極為考究精細(xì)，由于只供宮廷御用，產(chǎn)量低而成本高，故傳世品很少，且多為小型器物。如碗、盤(pán)、杯、碟、盒、壺、瓶等。康熙琺瑯彩用彩料鋪地，有黃地、藍(lán)地、紅地、綠地、紫地，白地少見(jiàn)。在色地上用各種彩料作畫(huà)，圖案多為各種花卉。彩料較厚，凸出于地面之上，富有立體感。色澤鮮艷明亮，花紋絢麗典雅。器底多書(shū)“康熙御制”四字雙行青花、藍(lán)料或紅料楷書(shū)款。

粉彩瓷器出現(xiàn)在康熙中期，繪畫(huà)原料是于含鉛粉的玻璃白中加入呈色金屬而成。在工藝上深受琺瑯彩影響，用粉彩料于燒好的素胎上作畫(huà)，畫(huà)好后二次人爐烘彩而成。由于施彩厚，花紋凸起，有立體感。色彩既柔和淡雅又鮮亮明快。康熙時(shí)期粉彩尚處于初創(chuàng)階段，多與五彩同施于一器之上。故宮博物院藏康熙款粉彩花卉盤(pán)，紅花用肥脂紅、白花用白粉，其它彩料仍為平涂。雍正以后，粉彩工藝始臻精妙。

素三彩也是康熙時(shí)期釉上彩瓷中的名貴品種。其特點(diǎn)是不用紅色，以黃、綠、紫、藍(lán)等色為主。施彩方法或直接在燒好的素胎上用彩料繪畫(huà)，再罩一層透明白釉，用低溫二次燒成；或在燒好的白釉瓷上鋪一層色地，再繪彩畫(huà)。如黃地紫綠彩、黃地三彩、墨地三彩、虎皮三彩、綠地紫彩等。常見(jiàn)器物有素三彩三多盤(pán)、黃地素三彩花鳥(niǎo)鳳尾尊、綠地紫彩龍紋盤(pán)、黃地綠紫彩龍文盤(pán)、虎皮三彩碗等。

明宣德創(chuàng)燒的斗彩工藝，終明一代盛行不衰。康熙時(shí)期的斗彩上承明代并有所發(fā)展，制作精細(xì)。青花濃淡深淺，色階豐富，是其特點(diǎn)。如斗彩槎上張騫小碗（見(jiàn)香港蘇富必公司《太倉(cāng)仇氏抗希齋曾藏珍品圖錄》）。仿明作品，如雞缸杯、天字罐、花蝶杯等，都很精致。這時(shí)還出現(xiàn)了釉里紅與釉上綠彩相結(jié)合的彩瓷，如釉里紅加彩牡丹紋罐等，也很精美。

雍正一朝，為時(shí)雖然短暫，僅有十三年，但在瓷器制作工藝上卻有突出的貢獻(xiàn)，達(dá)到了新的歷史水平。在康熙制瓷業(yè)的基礎(chǔ)上，皇帝對(duì)瓷器的特殊愛(ài)好和直接干預(yù)都促使景德鎮(zhèn)瓷業(yè)水平迅速提高。這時(shí)的官窯不僅派有督窯官，甚至由皇帝本人親自規(guī)定器物的造型、花紋圖案、色彩，先由宮廷制成木樣，交督窯官照樣燒制。督窯官奉命唯謹(jǐn)，為了解制瓷過(guò)程和工藝，不惜親至窯場(chǎng)，與“工匠同食息者三年”，使自己由外行變成內(nèi)行，并進(jìn)而成為制瓷專(zhuān)家。唐英就是雍、乾兩朝督窯官中一位成績(jī)斐然，聲名卓著的代表人物。

雍正瓷器造型盡改康熙古拙之風(fēng)，變得異常輕盈秀麗，靈巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色階豐富，色澤鮮艷。官窯器以仿宣德、嘉靖青花最為成功，仿永樂(lè)、成化、正德、萬(wàn)歷等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花澆、壺、盆、水水、碗、高足碗、盤(pán)、缸、繡墩、鼻煙壺等。仿明青花有大盤(pán)、雞心碗、高足碗、梅瓶、玉壺春瓶、抱月瓶等。

雍正時(shí)期釉里紅呈色穩(wěn)定，色調(diào)紅艷。常見(jiàn)器物有釉里紅三魚(yú)大碗、釉里紅魚(yú)紋高足碗、釉里紅雙果文盤(pán)、青花釉里紅纏枝蓮雙耳尊、青花釉里紅玉壺春瓶等。青花和釉里紅發(fā)色均很鮮艷。此外還有冬青釉地釉里紅和藍(lán)釉地釉里紅盤(pán)、碗等。

康熙早、中期彩瓷畫(huà)面宏大，花紋往往布滿(mǎn)器身，晚期畫(huà)面逐漸縮小。雍正時(shí)，花紋疏朗、纖細(xì)、飄逸，往往留出較多的空白地，因而畫(huà)面上的景物顯得悠遠(yuǎn)寥闊，清新悅目。雍正時(shí)期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。這時(shí)五彩的特點(diǎn)是器型秀麗，畫(huà)面小，花紋精細(xì)，用彩也比較清淡。如上海博物館藏“五彩草蟲(chóng)圖淺盤(pán)”，盤(pán)心繪玲攏石、草花、天牛；內(nèi)壁繪三只姿態(tài)各異的草蟲(chóng)，形象逼真生動(dòng)。紅彩用得極少。在大片白釉襯托下，愈益顯得清雅宜人，與以淡雅著稱(chēng)的粉彩瓷異曲而同工。此外紅地五彩、綠地五彩、墨地五彩、醬地五彩等品種也頗為精美。粉彩發(fā)展到雍正時(shí)期，技藝純熟，色調(diào)豐富。這時(shí)的薄胎白瓷制作極精，在瑩潔如雪的白釉上用沒(méi)骨畫(huà)法給出濃淡相間，陰陽(yáng)明暗，層次清晰而富有立體感的瑰麗花紋，嬌艷柔美，維妙維肖。繪畫(huà)題材有花鳥(niǎo)、人物、山水等，尤以花卉見(jiàn)長(zhǎng)，所繪花樹(shù)、枝葉紛披，輕盈裊娜，搖曳生姿。盤(pán)碗之類(lèi)的過(guò)枝花裝飾，花紋由外壁向上伸延，越過(guò)器物口沿，延續(xù)到器里，展開(kāi)后成為一幅完整的畫(huà)面，新穎美觀，韻致不凡。如粉彩過(guò)枝桃果文盤(pán)，紅桃一樹(shù)，碩果累累，紅幅數(shù)只，潮然飛舞，在細(xì)潤(rùn)瑩晶的白地襯托下，艷而不濃，華而不俗。雍正粉彩有白地和各種色地彩繪，如珊瑚地、淡綠地、墨地、醬地、木紋地開(kāi)光，有時(shí)還加飾金彩。

雍正琺瑯彩的特點(diǎn)是，除各種色地彩瓷外，多在白瓷上作畫(huà)，繪畫(huà)題材有花鳥(niǎo)、竹石、山水等。同時(shí)配以與畫(huà)中景物相應(yīng)的詩(shī)句。例如故宮博物院藏琺瑯彩難雞牡丹紋碗，釉光瑩潤(rùn)潔白，腹部繪稚雞一對(duì)，棲于花叢中。各色牡丹盛開(kāi)怒放，旁題詩(shī)句“嫩蕊色金粉，重葩結(jié)繡云”，鈐“佳麗”“金成”“旭映”紅方章，底部藍(lán)料書(shū)“雍正年制”四字楷書(shū)款。再如《故宮瓷器選萃》（臺(tái)灣版）所錄琺瑯彩時(shí)時(shí)報(bào)喜把壺，腹部畫(huà)梅、翠竹、月季、山石和十二只繞花飛棲的喜鵲。墨書(shū)詩(shī)句為“靈禽送喜梅花上，一個(gè)依時(shí)報(bào)一聲”，鈐“先春”、“壽古”、“香清”紅方章。器底藍(lán)料書(shū)“雍正年制”四字款，日本東京國(guó)立博物館藏琺瑯彩梅樹(shù)紋盤(pán)，一樹(shù)紅白相間的梅花，傍以翠竹，旁題“芳蕊經(jīng)時(shí)雪里開(kāi)”之句，并鈴“佳麗”、“濤古”、“香清”肥脂紅方章。備極清雅柔麗。由于皇帝的愛(ài)好，這時(shí)出現(xiàn)了藍(lán)色和水墨琺瑯彩。如琺瑯彩墨竹圖碗，一面用墨彩繪竹石，一面行書(shū)題“色連雞村近，影落鳳池深”詩(shī)句。鈐“鳳彩”、“彬然”、“君子”篆，畫(huà)意清幽，書(shū)法俊逸。藍(lán)彩山水碗，更是景物幽深、格調(diào)高雅，題詩(shī)曰“翠繞南山同一色，綠圍蒼海綠無(wú)邊。”將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)融為一體，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)，意味深長(zhǎng)集永。此外，還有墨地琺瑯彩，如墨地白梅小盤(pán)等。

歷朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正時(shí)用粉彩與青花相結(jié)合，粉彩淡雅柔和的特點(diǎn)在斗彩瓷上表現(xiàn)得很突出，如上海博物館藏斗彩花卉紋雙耳扁瓶，即用淺淡的青花勾出極細(xì)的輪廓線(xiàn)，釉上用粉彩填繪四季花卉和規(guī)矩花，計(jì)用肥脂紅、朱紅、粉紅、綠、淺綠、黃、藍(lán)、紫、褐等九種彩色，所繪牡丹、荷花、菊花、梅花，嫡娜多姿，淡雅明艷，若與成化斗彩相比，似優(yōu)勝一籌。同時(shí)期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩雞缸杯、天字罐等。

乾隆一代六十年間，彩瓷的制作發(fā)展到歷史的最高峰，此后便迸人由盛轉(zhuǎn)衰的時(shí)期。乾隆青花以正藍(lán)色為主，呈色穩(wěn)定，無(wú)暈散，畫(huà)面清晰，色彩明艷。青花玲嚨瓷是這時(shí)的新品種，做法是先于胎上用青花繪畫(huà)，并在適當(dāng)?shù)奈恢蒙贤傅窕y，然后內(nèi)外上釉，燒成后摟孔處透光度很強(qiáng)，使青花瓷愈顯得玲嚨剔透，優(yōu)雅美觀。青花釉里紅色調(diào)同樣穩(wěn)定鮮艷，釉里紅有深淺不同的層次。除白地外，尚有豆青地、天藍(lán)地、黃地、淺綠地等品種。如淺綠地青花云波釉里紅龍紋雙耳扁壺，下部繪青花海水波濤，腹部繪釉里紅正面龍戲?qū)氈楹颓嗷ㄔ萍y。色彩艷麗，花紋精細(xì)。此外還有青花肥脂紫，或稱(chēng)青花加紫，紫彩為釉上彩。

乾隆時(shí)期的琺瑯彩和粉彩瓷極為盛行，造型更加奇巧，紋飾尤為絢麗。工匠精心構(gòu)思創(chuàng)造了由內(nèi)外兩層組成的轉(zhuǎn)頸瓶和轉(zhuǎn)心瓶等新穎器形。轉(zhuǎn)心瓶外層鏤空，內(nèi)瓶彩繪各種花紋，當(dāng)內(nèi)瓶轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，可由外瓶鏤空處窺見(jiàn)不同的畫(huà)面。轉(zhuǎn)頸瓶頸部可以轉(zhuǎn)動(dòng)，頸部多書(shū)天干，瓶體書(shū)地支，轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)可以組成“干支”記日。雙體瓶也是這一時(shí)期的流行器形，或稱(chēng)合歡瓶，外形似兩瓶粘合為一體。上海博物館藏琺瑯彩龍鳳紋合歡瓶，兩瓶體各畫(huà)彩鳳、菱龍和卷草紋圖案，由于不用大紅大綠，雖然五彩續(xù)粉，卻無(wú)濃艷之感（見(jiàn)《中國(guó)陶瓷，景德鎮(zhèn)彩繪瓷》）；另一粉彩花卉雙體瓶采用了軋道工藝，色地半為深藍(lán)，半為深紅，其上用黃、白、綠、紅等色繪折枝花卉，尤為新穎瑰麗。乾隆彩瓷除繼承康熙以來(lái)的傳統(tǒng)工藝外，還大膽吸收了西方油畫(huà)的技法和題材，如圣經(jīng)故事，西洋美女、天使、嬰兒、風(fēng)景等。這類(lèi)作品無(wú)論瓷質(zhì)紋飾均異常精美。傳統(tǒng)題材有時(shí)也采用西洋畫(huà)法。如《陶雅》所載洋彩大盤(pán)，“對(duì)徑幾二尺，四周黃地碎錦紋…工細(xì)殊絕，背面相同。盤(pán)心畫(huà)海屋添籌之屬，仙山樓閣，綜紗凌虛，參用泰西界畫(huà)法…”

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